Kann ich mein eigenes Konzept für eine Figur mitbringen?

Ja. Du kannst mit einer fertigen Zeichnung, einem KI-generierten Bild, einem Charakterblatt oder einem 3D-Entwurf zu uns kommen. Wir prüfen, was davon als Figur funktioniert, entwickeln die Form für den Druck und setzen sie im Atelier um. Wie nah das Ergebnis an deiner Vorlage liegen kann, klären wir vor der Produktion.

Was kannst du mitbringen?

Ein einziges Bild kann schon eine gute Richtung zeigen. Mehr Ansichten helfen, wenn ein Charakter aus jedem Blickwinkel stimmen soll. Besonders nützlich sind:

• Die Bildvorlage: Skizze, Illustration, KI-Bild, Rendering oder vorhandenes 3D-Modell.
• Die wichtigen Merkmale: Pose, Gesichtsausdruck, Farben, Kleidung, Accessoires, Schrift und Details, die unbedingt bleiben sollen.
• Der Einsatzzweck: Geschenk, Schreibtischfigur, Maskottchen oder Ausstellungsstück – dazu die gewünschte ungefähre Größe.
• Weitere Ansichten, falls vorhanden: Seite und Rückseite machen verdeckte Formen und Proportionen deutlich.

Es muss kein professionelles Briefing sein. Sag uns einfach, welche Teile deiner Vorlage unverzichtbar sind und wo wir gestalterisch Spielraum haben.

Was passiert mit deinem Konzept?

Der Weg von der Vorlage zum fertigen Stück hat fünf Schritte:

• 1. Vorlage besprechen: Wir klären Motiv, Größe, Einsatzort und die Merkmale, die unbedingt erhalten bleiben sollen.
• 2. Machbarkeit prüfen: Sehr dünne Teile, frei schwebende Elemente oder winzige Details müssen für eine stabile Figur angepasst werden.
• 3. In 3D aufbauen: Aus den Ansichten entsteht eine räumliche Form. Fehlende Seiten und verdeckte Bereiche gestalten wir passend zum Entwurf.
• 4. Richtung freigeben: Du siehst den digitalen Stand und wir stimmen nötige Änderungen ab, bevor die Fertigung beginnt.
• 5. Im Atelier fertigen: Wir drucken, versäubern, grundieren und bemalen die Figur von Hand.

Bei Schrift, Logos und besonders feinen Details besprechen wir vorab, was in der gewählten Größe lesbar umsetzbar ist.

Beispiel 1: Der Hecht im Anzug

Beim Hecht war die Figur schon als Bildidee deutlich: ein selbstbewusster Fisch mit Anzug, Monokel und verschränkten Flossen. Unsere Aufgabe war die Übersetzung in eine rundum betrachtbare Figur. Besonders Kopf, Flossen, Mantel und Sockel mussten in 3D als zusammenhängende Form funktionieren. Der digitale Modellstand zeigt diesen Zwischenschritt; das bemalte Stück zeigt, wie die Bildidee als Objekt wirkt.

Beispiel 2: Brian, der Roboter

Bei Brian zeigt ein Charakterblatt ihn von vorn, hinten und von den Seiten, dazu Gesicht, Beschriftung und Sitzpose. Solche Ansichten beantworten viele Fragen, die ein einzelnes Bild offenlässt. Trotzdem muss die Figur für den Druck modelliert werden: Kopf, Hände, Stuhl und kleine Verbindungen brauchen echte Tiefe und Halt.

Die Werkstattfotos zeigen die nächsten Schritte: den Resin-Druck mit Stützstrukturen, den gesäuberten Rohling und die beginnende Bemalung. Erst mit den dunklen Fugen, dem Gesicht, den Zeichen und dem Finish bekommt Brian seinen Ausdruck.

Wie genau wird die Figur wie die Vorlage?

Wir übernehmen die Merkmale, die den Entwurf ausmachen, so genau wie Material, Größe und Handarbeit es zulassen. Eine zweidimensionale Ansicht verrät aber nicht jede Rückseite und jede Tiefe. Wo die Vorlage offen ist, machen wir einen Vorschlag. Wo ein Detail technisch nicht sinnvoll ist, erklären wir die nötige Anpassung. Du siehst die Richtung, bevor die eigentliche Fertigung beginnt.

Auch eigene Motive, Schriftzüge und Logos kannst du einreichen, sofern du sie für dieses Projekt verwenden darfst. Wenn du nur eine grobe Idee hast, entwickeln wir die Gestaltung gemeinsam weiter. Wie dieser Weg ohne fertige Vorlage aussieht, liest du im Ratgeber zur Maskottchenentwicklung.